La reunión en Sevilla constató la vitalidad y pujanza de la ópera en nuestro país

El Teatro de la Maestranza se ha sometido a unas obras de remodelación completa de todos sus espacios, ¿qué cambios han supuesto para el diseño de la nueva temporada?

En líneas generales, la remodelación nos ha permitido la ampliación del número de títulos en la temporada, la posibilidad de un tipo de producciones que antes de las obras no tenían cabida en nuestro escenario por dimensiones o características técnicas y su alternancia con otros espectáculos entre funciones. El Maestranza fue concebido, en principio, como un Auditorio dentro de un complejo de servicios culturales más amplio, el llamado Palacio de la Cultura de Sevilla. Cuando se decide transformar el proyecto, avanzadas las obras, en un Teatro con capacidad para programar producciones líricas, se remodela la Sala principal en función de la acústica y se crea un sistema de alta tecnología que permite cambiar el tiempo de la reverberación del sonido dependiendo del tipo de espectáculo. Sin embargo, no se pudo elevar la torre de escena todo lo que hubiese sido necesario por el entorno monumental en el que se inscribe el edificio, tampoco se pudieron hacer plantas subterráneas por las características del terreno. Con las obras de ampliación, reforma y modernización de la maquinaria escénica abordadas en las últimas temporadas sin interrumpir la programación habitual, el escenario ha crecido en superficie, reutilizando antiguas zonas expositivas y colmatando patios de tránsito. Se ha construido una chácena que amplía hasta tres veces la superficie del escenario, además de crearse distintas salas de ensayo y dependencias técnicas y administrativas para el Teatro, el Coro y para la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, que desde ahora tiene su sede en el Maestranza.

Esta ampliación y la nueva maquinaria escénica con un sistema de plataformas deslizantes horizontalmente permite, por una parte, más ductilidad y flexibilidad y, por otra, mayor seguridad en las operaciones. La nueva situación hace posible que la oferta de espectáculos vaya aumentando de forma paulatina y en paralelo al rodaje y puesta a punto de la maquinaria y al incremento del presupuesto, al tiempo que facilita la continuidad de la que hasta ahora carecía la programación, ya que las antiguas dimensiones de escenario y su dotación técnica, al estar montada una ópera, solamente permitía de forma simultanea a la misma entre funciones espectáculos de pequeño formato que pudiesen realizarse en corbata.

La finalización de las obras de ampliación y reforma permite también al Maestranza coproducir con espacios de características técnicas similares, algo impensable hasta ahora. Se evita, por otra parte, el desplazamiento semanal de la orquesta al compartir edifico ambas instituciones. Al disponer de la nueva chácena y de otros espacios se libera la Sala “Manuel García” (sala de cámara y experimental), ocupada hasta ahora casi completamente por los ensayos de escena. Su disponibilidad permite programar, a lo largo de toda la temporada, en esta Sala II, como así se hace ya en 2008-2009, ópera de pequeño formato, nuevas tendencias de danza, recitales, orquestas de cámara…

¿Cuáles son las asignaturas pendientes en la programación lírica del coliseo?

En cuanto a programación, de acuerdo con el Proyecto artístico y de gestión aprobado por las administraciones que conforman el Consorcio para la gestión del Teatro, estamos en un momento en el que la nueva dotación escénica nos permite ir superando las asignaturas pendientes, como han sido, hasta ahora, el incrementando del número de funciones para poder atender la demanda y la renovación del repertorio con espectáculos de diverso formato destinados a distintos públicos, en una programación que combina la tradición con lo más, novedoso, no siempre lo nuevo, sino aquello que no se ha visto, y todo ello sin necesidad de interrumpir el curso normal de la temporada por periodos de montaje, sino alternando las distintas producciones. No podemos olvidar, en este sentido, que además de la lírica (ópera, zarzuela, recitales…), el Teatro de la Maestranza, al ser el único de sus características en su entorno, ofrece una programación generalista que incluye, además, ciclos de danza, tanto clásica como contemporánea y española, piano, grandes intérpretes o flamenco, una de sus señas de identidad, junto a la temporada de conciertos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

¿Qué supone en su trayectoria profesional haber recibido el Premio Paraíso 2007, en reconocimiento a su labor al frente de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla?

El Premio Paraíso se concede anualmente por votación entre el público que asiste a los conciertos de la Sinfónica de Sevilla a propuesta de la Asociación de Amigos de la misma. Con este premio la Asociación y el público han valorado muy positivamente el proyecto común de un gran teatro musical sustentado por una gran orquesta sinfónica. En este sentido supone un respaldo, un apoyo y un acicate al camino emprendido por la Orquesta y Teatro remando al unísono, no ya para mí sino para el proyecto que represento y desarrollo en nombre de las administraciones titulares de los mismos, de la gestión conjunta, aunque como entidades independientes, del Teatro de la Maestranza y de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Estoy convencida y trabajo por ello, de que gracias a la colaboración entre nuestras empresas conseguimos una simbiosis de magníficos resultados: el Maestranza cuenta con una orquesta de un de un nivel excepcional en su programación lírica; la Sinfónica con un escenario técnicamente superior para su temporada de conciertos. La Asociación de Amigos de la Orquesta con su propuesta y el público con su respaldo reconocen en cierta forma con el Premio Paraíso este empeño común. El Teatro no sería el mismo sin la Sinfónica de Sevilla y la propia Orquesta creció en todos los sentido al poder ofrecer sus conciertos en el Maestranza, así como su Ciclo de Música de cámara que, después de algunos años, regresa y seconsolida en el Teatro.

Como vicepresidenta actual de la Asociación Ópera XXI, ¿cuáles son las actuaciones que la entidad se plantea a corto plazo, después de la reciente Asamblea General en Sevilla?

En la reunión celebrada en Sevilla se constató una vez más, por una parte, la vitalidad y pujanza, la nueva realidad de la ópera en nuestro país y, por otro, la necesidad de acercarla cada vez más a nuevos públicos. Se concretaron aspectos como la puesta en funcionamiento de esta nueva página web, herramienta de trabajo y de promoción de la actividad lírica de la Asociación tanto nivel nacional como internacional en su doble versión de español e ingles. La página web de ÓPERA XXI se convierte en instrumento primordial de información y difusión de la actividad de los teatros, festivales y asociaciones que forman parte de la misma, así como de su programación permitiendo también adquirir entradas on-line desde la misma para los espectáculos de los asociados que dispongan de este servicio.

Revisamos también la nueva coproducción de El retablo de Maese Pedro de Manuel de Falla, destinado por sus características tanto al público general como al juvenil y familiar, sector al que Ópera XXI dedica especial interés.

En la misma asamblea, además de recibir como nuevos miembros a los teatros Principal de Castellón y Campoamor de Oviedo, RESEO, asociación que desarrolla y promueve la práctica de la ópera y de la danza en la educación en Europa y que actualmente agrupa a más de cincuenta teatros y compañías de distintos países, entre ellos algunos teatros integrantes de Ópera XXI, presentó sus planes de acción y trabajo con nuevos públicos. Se fijaron también los escenarios de las próximas asambleas, el Teatro Calderón de Valladolid en otoño y el Principal de Mahón en primavera y los temas a desarrollar y debatir en los mismos.

Una de vuestras demandas de Ópera XXI es formar parte como vocales del Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, creado recientemente por el Ministerio de Cultura. ¿Qué supondría esto para la asociación?

Supondría poder representar a los teatros, festivales y asociaciones con programación lírica en este organismo asesor que canaliza la participación en los sectores culturales en los ámbitos de las Artes Escénicas y de la Música y su coordinación con la Administración General del Estado. Ópera XXI, asociación de ámbito nacional en la que están representadas las trece comunidades autónomas que, de una forma o de otra, mantienen una programación estable de ópera, sería un interlocutor que podría aportar, por una parte el desarrollo su actividad de acuerdo con los principios de autonomía, eficiencia, evaluación de resultados y responsabilidad, su experiencia y conclusiones de sus asambleas en este espacio de reflexión e intercambio de opiniones en el que están representados los principales agentes y destinatarios de las políticas culturales, y por otro conocer la experiencia de otros sectores de las Artes escénicas y musicales y las prioridades de los mismos.

La opinión y trayectoria de todos y cada uno de los integrantes de Ópera XXI hace, en suma, de nuestra asociación un instrumento altamente representativo, máxime con la experiencia del conocimiento directo del sector en todos sus aspectos y dimensiones que podría dialogar y compartir experiencia con otros sectores integrados en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música.

Después del éxito de “Dulcinea”, Ópera XXI estrenará en 2009 una nueva coproducción infantil “El retablo del Maese Pedro”. ¿Cuáles son sus expectativas sobre esta nueva obra? ¿Podría darnos alguna primicia?

Con “Dulcinea” hicimos no ya una nueva producción sino el estreno de una nueva ópera compuesta para la ocasión por Mauricio Sotelo. Ahora hemos elegido una ópera de repertorio español, de Manuel de Falla, que por sus características musicales y puesta en escena, se adapta tanto al público juvenil y familiar como al público general y más experimentado.

“El retablo” está coproducida por diversos teatros y asociaciones integrados en Ópera XXI y por la Compañía Etcétera, que dirige Enrique Lanz, nieto de Hermenegildo Lanz, que realizó los títeres para la primera gira española de esta ópera acompañada por la Orquesta Bética de Cámara en 1925, dos años después de su estreno en París.

Basado en el capítulo XXVI de la 2º parte de “El Quijote”, el Ingenioso hidalgo asiste a una representación de títeres, la historia de la hermosa Melisendra, donde el caballero andante no distingue entre los personajes reales y los de ficción.

Manuel de de Falla emplea una orquesta de cámara con nueve instrumentos de viento, ocho de cuerda, arpa, clave (que tocó en el estreno parisino en 1923 nada menos que Wanda Landowska), y percusión. El compositor gaditano evoca la música de épocas pasadas junto a la creación de su tiempo. En esta nueva producción, para la que se ha contado con la colaboración del Archivo Manuel de Falla, se ha incluido, además, el Concierto para cinco instrumentos y clave del propio de Falla, que servirá de preludio a la representación mientras vemos, a través de sombras, el montaje del teatrillo.

La producción plantea una revisión de la obra tal como se representó en tiempos del compositor pero concebida desde la óptica actual de la iconografía medieval, ingenua y colorista, y reinventando los títeres inspirados ahora en los grandes maestros del barroco, adaptándolos con la tecnología de nuestro tiempo a un gran escenario.

Las especiales circunstancias que concurren en esta segunda coproducción de Ópera XXI, convierten a la misma en una obra auténticamente excepcional. En enero de 2009 tendrá lugar el estreno en el Gran Teatre del Liceu, pudiéndose disfrutar, a continuación, antes de continuar otras giras, en el Teatro Real de Madrid, Arriaga de Bilbao (ABAO), Calderón de Valladolid, Auditorio Príncipe de Asturias de Oviedo (Ópera de Oviedo) y Teatro de la Maestranza, que coproducen este “Retablo de Maese Pedro”.